LOS FAMOSOS, SU SECRETO PARA RETRASAR EL ENVEJECIMIENTO: LOS ANTIOXIDANTES

Los alimentos antioxidantes son cada vez más apreciados por sus beneficios o capacidad de cuidar la salud de nuestras células y del sistema inmunológico. Una de las ventajas es que ahora conocemos muchos más alimentos antioxidantes.

¿Qué beneficios tienen los alimentos antioxidantes?

• - Los alimentos ricos en antioxidantes naturales nos protegen frente a los radicales libres, que son los causantes de los procesos de envejecimiento y enfermedad de las células.
• - Lucha contra el cáncer. Cada vez hay más estudios que relacionan el llevar una dieta rica en alimentos antioxidantes (frutas y verduras) y niveles más bajos de cáncer.
• - Protección cardiovascular ya que el colesterol se vuelve realmente nocivo o peligroso cuando se oxida gracias a los radicales libres (tiende entonces a engancharse a las paredes de las  arterias). 

 

  ¿Cuáles son algunos de los alimentos antioxidantes más potentes? 




 El te verde (también el rojo y el blanco), la Granada, el Noni, el Açai, la Uva (con su piel y sus semillas), las bayas del Goji, los diferentes tipos de Arándanos (rojo y azul) y el Mangostino son algunos de los alimentos más ricos en antioxidantes naturales. Pero también podemos tomar antioxidantes en complejos vitamícos que además de antioxidantes, contienen otros elementos beneficiosos para nuestra salud, este tipo de productos son los que toman actualmente los actores y otras celebridades para frenar su envejecimiento celular, y mantener intacta su belleza.

 Estos productos, son muy eficaces, además de ser más rápidamente absorbidos por el organismo, debido a que vienen en base isotónica. ¿Que son los productos isotónicos?
Isotónico, que significa "misma presión", tiene igual semejanza química que la sangre del cuerpo, el plasma y las lágrimas. Todos los fluídos del cuerpo tienen una determinada concentración, que llamamos presión osmótica. La presión osmótica común del cuerpo, isotónica, permite un mantenimiento de los tejidos del cuerpo. Para que una sustancia se absorba y se utilice en el metabolismo del cuerpo, debe transportarse en un estado isotónico. 

Los suplementos alimentarios Isotonix se administran en una solución isotónica. Esto significa que el cuerpo debe trabajar menos para obtener la máxima absorción. El estado isotónico de la suspensión permite que los nutrientes ingresen directamente en el intestino delgado y se absorban rápidamente por el flujo sanguíneo. Con los productos Isotonix, se pierde poco valor nutritivo, mientras que la absorción de nutrientes es muy eficaz brindando los mejores resultados.

Dentro de este tipo de complejos antioxidantes, el que ofrece mejores resultados es el Isotonix OPC-3, contiene:


Extracto de corteza de pino (Pycnogenol®)
El picnogenol es un extracto vegetal natural que se obtiene de la corteza del pino marítimo, que crece únicamente en la costa suroeste de Francia en Les Landes de Gascogne. Este bosque que conserva su belleza natural es la única fuente de corteza de pino. El picnogenol es uno de los ingredientes más estudiados en el mercado de los productos naturales. Se han publicado estudios que demuestran la amplia variedad de efectos beneficiosos que el Picnogenol tiene en el cuerpo. El extracto de corteza de pino es una combinación natural de procianidinas, bioflavonoides y ácidos orgánicos.
Extracto de semilla de uva
El extracto de semilla de uva por lo general se extrae de las semillas de uva roja, que tienen un alto contenido de compuestos conocidos como proantocianidinas oligoméricas (OPC). El extracto de semillas de uva es muy rico en polifenoles.
Extracto de vino tinto
El extracto de vino tinto es un potente antioxidante. Se encuentra en las parras, en las raíces, en las semillas y en los tallos, con la concentración más alta en la piel.
A fines de la década de 1990, los cientíticos advirtieron un fenómeno entre los franceses. Había muy bajos índices de problemas cardiovasculares en las provincias en donde los habitantes sistemáticamente ingerían alimentos con un alto nivel de grasas y bebían vino tinto. Los científicos concluyeron que las propiedades protectoras del vino tinto han ayudado a los franceses a mantener la salud cardiovascular durante años y estudios científicos posteriores han demostrado además que los OPCs que se encuentran en el vino tino son especialmente beneficiosos para proteger el corazón y los vasos sanguíneos.      

Extracto de arándano
El extracto de arándano se obtiene de las hojas y del fruto del arándano de un arbusto europeo muy similar al arándano azul. Los extractos maduros de las bayas son conocidos por poseer pigmentos de flavenoides, llamadas antocianinas.
Extracto de cítricos (Bioflavonoides)
Los bioflavonoides son compuestos de plantas orgánicas complejas que actúan como filtros de la luz. Las plantas y frutas presentan distintos colores según los bioflavonoides específicos que contienen.

 Este producto lo comercializa en Estados Unidos  MarketAmerica, pero ya lo tienen a la venta en España, con muy buenos resultados. Lo pueden adquirir en es.shop.com/entre2 .
Así que ya saben, a frenar esas arruguitas....

 Yo ya lo tomo, y muy bien!!!





Águeda

 

EARTHA KITT; indomable y luchadora

Eartha Mae Kitt (North, Carolina del Sur, 17 de enero de 1927 - Weston, Connecticut, 25 de diciembre de 2008), fue una actriz, cantante de jazz y estrella de cabaret de nacionalidad estadounidense, famosa por su carácter indómito y que se denominó a sí misma «la primera `material girl´», antecesora de Diana Ross y Madonna. Desarrolló una amplia carrera discográfica y cinematográfica, aunque tal vez se le recuerda más por su (fugaz) participación como Catwoman en la serie de televisión de los años 60 Batman.

Eartha Kitt inició su carrera en espectáculos de variedades y debutó en cine y teatro en 1948, medios en los que trabajó con múltiples figuras como Orson Welles, Sidney Poitier, Nat King Cole y Eddie Murphy. En su vejez hizo voz para películas de dibujos animados. Cantante talentosa con una voz peculiar, hizo famosas muchas canciones tanto en inglés como en francés, idioma que dominaba por sus actuaciones en Europa. Entre sus grabaciones más exitosas destacan "C’est si bon", "Love For Sale", "Let’s Do It", "Je cherche un homme" y sobre todo "Santa Baby" (1953), canción navideña que sería versionada por Madonna en 1987. Su faceta musical repuntó a mediados de los años 80, con canciones de ritmo bailable como "Where Is My Man", y siguió participando en el cine hasta sus últimos años.

Nació con el nombre de Eartha Mae Keith en una plantación de algodón en North, un pequeño pueblo cerca de Columbia en el condado de Orangeburg (Carolina del Sur). Su padre era de raza blanca, de antepasados alemanes y holandeses, y su madre era de raza negra con parte de sangre cheroqui. Según afirmó la misma Eartha, nació como fruto de una violación; su madre fue forzada por uno de los amos de la granja donde trabajaba.
Eartha fue criada por una tía suya, Anna Mae Riley, que la engañó diciéndole que era su madre. Luego fue entregada (según ella como esclava) a una familia que la trató con abusos y pasividad. Al morir su tía, Eartha fue enviada a Nueva York para que se reuniese con su madre real, Mamie Kitt. No llegó a conocer a su padre, que debía de ser un hijo de los amos de la plantación donde nació

  Debutó artísticamente como bailarina en la compañía de espectáculos de Katherine Dunham y llegó a actuar ante la familia real británica en 1948. En ese mismo año debutó en el cine con la película Casbah y obtuvo su primer papel protagonista gracias a Orson Welles, encarnando a Helena de Troya en un montaje teatral de Fausto.
En 1952 participó con dos canciones en un musical teatral, New Faces of 1952, que sería llevado al cine por la 20th Century Fox como New Faces (1954). Posteriormente protagonizó otro musical de Broadway, Shinbone Alley, volviendo a colaborar con Orson Welles; fue entonces cuando se rumoreó sobre un romance entre ellos, cosa que Kitt negaría a la revista Vanity Fair en 2001.
En 1958, Eartha Kitt rodó con Sidney Poitier The mark of the Hawk y con Nat King Cole St. Louis Blues, y durante los años siguientes siguió trabajando en cine y en espectáculos nocturnos.

En 1964, Eartha colaboró en la apertura del teatro Circle Star en San Carlos (California), y reverdeció su fama al ser elegida para el papel de Catwoman en la serie televisiva Batman. Su elección se produjo para sustituir a Julie Newmar, pero debido a su piel negra, se cuenta que el público no la aceptó y apenas llegó a grabar tres episodios. En el 2004 se superó ese tabú racista con la elección de Halle Berry para la película Catwoman. A pesar de su rápida exclusión de la serie, Eartha se hizo muy conocida por su risa y por su rugido áspero.
En 1968 Eartha Kitt vivió un serio revés profesional, a raíz de un incidente durante un banquete en la Casa Blanca al que había sido invitada. Se cuenta que la esposa del presidente Lyndon B. Johnson preguntó a Eartha por su opinión sobre la guerra de Vietnam, a lo que ella respondió: «Ustedes están enviando a los mejores de este país a que les maten de un tiro». La Primera Dama rompió a llorar, y Eartha fue tan duramente criticada que tuvo que exilarse por unos años en el extranjero para subsistir profesionalmente.

Eartha mantenía su popularidad, y su nombre fue incluido en un famoso sketch de los Monty Python. Regresó con un éxito rotundo a Broadway en 1978, con el espectáculo Timbuktu!, versión del clásico Kismet ambientada en África.

En 1984, Eartha Kitt regresa a las listas de éxitos musicales con la canción disco "Where Is My Man", primer disco de oro de su carrera que llegó a la posición 7 en la lista Billboard dance. La canción era un anticipo del álbum I Love Men, que fue recibido con simpatías por el público gay, a lo que ella correspondió con actuaciones benéficas para la lucha contra el sida. En 1989 grabó otro éxito bailable, "Cha-Cha Heels", con participación de Bronski Beat, una canción inicialmente pensada para Divine.

Eartha Kitt vivió romances con el magnate de los cosméticos Charles Revson y con un heredero del mundo bancario, John Barry Ryan III. Su afición por el lujo y los hombres millonarios la llevó a decir que era «la primera `material girl´», antes que Madonna hiciese famoso tal término en su canción de 1984.
Eartha sentó la cabeza casándose con John William McDonald, socio de una empresa inmobiliaria, pero el matrimonio apenas duró cinco años (1960-65). Al menos, tuvieron una hija, Kitt, la única que tendría Eartha.
Tras residir durante muchos años en una granja en New Milford (Connecticut), Eartha se mudó a Pound Ridge (Nueva York) y en 2002 regresó a Connecticut, al pueblo de Weston, para vivir cerca de la familia de su hija.

Con su única hija Kitt

Con su hija y su nieta

En 1992, Eartha Kitt reapareció en el cine con la comedia Boomerang, protagonizada por Eddie Murphy. A finales de esa década encarnó a la Bruja del Este en un montaje de El mago de Oz, y en el año 2000 regresó a Broadway con la obra The Wild Party, junto con grandes nombres como Mandy Patinkin (La princesa prometida) y Toni Collette (The Sixth Sense).
Posteriormente Eartha participó en un montaje de Cenicienta que recorrió Estados Unidos, y en 2003 sustituyó a Chita Rivera en el musical Nine, que luego ha sido llevado al cine (2008) con Sophia Loren y otras estrellas. En 2004, recuperó su papel en Cenicienta para un montaje especial en el Lincoln Center de Nueva York.
Paralelamente, Eartha Kitt realizó trabajos de locución, tanto para radio como en voces de varios personajes. En 1994, interpretó a la serpiente Kaa en una adaptación de El libro de la selva para el canal radiofónico de la BBC. También participó en una película de dibujos animados de Disney, The Emperor’s New Groove, que le reportó un premio Annie, y repitió el personaje de Yzma en la secuela Kronk’s New Groove y en una serie para televisión creada como spin-off (derivación): The Emperor`s New School. Gracias a ella, ganó dos premios Annie más, en 2007 y 2008.
En 2006, participó en un musical del Off-Broadway llamado Mimi le Duck, y al año siguiente tuvo un papel secundario en la película And Then Came Love protagonizada por Vanessa Williams.
No abandonó su faceta discográfica ni en sus últimos años, y hay que mencionar su álbum Thinking Jazz, que incluía una versión del clásico "Smoke Gets in Your Eyes". En una edición posterior, este disco incluyó una versión muy agresiva del "Yesterday" de los Beatles. En 2008 se publicó un disco con su actuación en directo en el Festival de Jazz de Cheltenham, celebrado pocos meses antes; tenía entonces 80 años.
En agosto de 2007, fue imagen de la firma de cosméticos MAC y regrabó la canción "Smoke Gets In Your Eyes", que fue colgada en la página web de dicha firma.

  Desarrolló una larguísima carrera en Estados Unidos y Europa, y se mantuvo activa prácticamente hasta sus últimos días, cuando luchó (sin éxito) contra un cáncer de colon. Murió el 25 de diciembre de 2008 a los 81 años en Weston, Connecticut,

¿QUIENES ERAN LOS MAJOS Y LAS MAJAS?

En el siglo XVIII, en España se puso de moda que las mujeres casadas de la burguesía salieran con un acompañante que no fuera su marido. Eran los llamados petimetres, que les hacían el cortejo. Como reacción a éstos, acusados de afectados, apareció entre las clases populares la figura del majo, que era desafiante y viril, desaliñado y bronco ; amante de peleas y que alardeaba de sus conquistas. Los majos adoptaron formas estéticas procedentes de los petimetres, y por extensión las mujeres de clase popular se llamaron majas. En los barrios populares de Maravillas, o Lavapiés, se exhibian majos y majas de camino a los toros, o al teatro, formando parte de tipos castizos, como los chisperos (herreros y toscos), y manolos y  manolas ( zapateros, taberneros y cigarreras...) Vestían a la moda, ahora llamada goyesca, con coleta, redecillas, calzas, chupetín, capote de mangas y sobrero de picos. Ellas llevaban redecillas de madroños

                                                                 

ACTRICES MÍTICAS; JENNIFER JONES

Phyllis Lee Isley (Tulsa, Oklahoma, 2 de marzo de 1919 - Malibu, California, 17 de diciembre de 2009 ), conocida como Jennifer Jones.
Sus padres pertenecían al mundo del espectáculo y junto a ellos recorrió gran parte del medio oeste americano. Asistió al instituto Monte Cassino y a la Universidad del noroeste hasta que en 1938 ingresó en la Academia de Artes Dramáticas de Nueva York. Ahí conoció a otro estudiante, el actor Robert Walker con el que contrajo matrimonio el 2 de enero de 1939.
 La pareja se trasladó a Hollywood donde Jones actuó en dos pequeños papeles: en un western de John Wayne y en la serie televisiva Dick Tracy's G-Men. Sin embargo, ni ella ni su esposo superaron una prueba de pantalla para la Paramount por lo que regresaron a Nueva York.
Walker empezó a trabajar en programas de radio mientras que Jennifer iniciaba un trabajo como modelo mientras seguía buscando trabajos como actriz. Se presentó a una prueba organizada por el productor David O. Selznick que no pudo terminar ya que estalló en lágrimas. Sin embargo, Selznick quedó impresionado y terminó firmando un contrato con la actriz.
El director King Vidor quedó impresionado por la actriz y le dio el papel de Bernadette Soubirous en la película La canción de Bernadette (The Song of Bernadette) que le valió el premio Óscar a la mejor actriz en 1943.

 secuencia de la película La canción de Bernadette



Durante las siguientes dos décadas, Jones protagonizó numerosas películas, cuidadosamente seleccionadas por Selznick. Entre ellas destacan Duelo al sol (Duel in the Sun) de 1946, Jennie (Portrait of Jennie) o La colina del adiós (Love Is A Many-Splendored Thing) de 1955.

 
 Momento del rodaje de Duelo al Sol, con Joseph Cotten y Gregory Peck.


Jennifer Jones se divorció de Robert Walker en 1944. En 1949 se casó con Selznick con el que permaneció hasta la muerte del productor en 1965. A partir de la muerte de su marido, la actriz se retiró paulatinamente de la gran pantalla. Su última aparición la realizó en la película El coloso en llamas (The towering inferno) en 1974. Posteriormente contrajo matrimonio con el magnate y coleccionista Norton Simon, creador de un famoso museo en Pasadena (California). Tras la muerte de Simon, la ex actriz continuó gestionando el museo, en cuyo patronato figuraba la también actriz Candice Bergen.

 secuencia de la película  Madame Bovary 1949

Jones falleció el 17 de diciembre de 2009 en su casa de Malibu a los 90 años.

Annabel Lee . Edgar Allan Poe

Edgar Allan Poe es uno de los más grandes escritores estadounidenses, considerado el padre del cuento y del relato policial. Pero Poe no sólo fue cuentista, sino también poeta, y uno de sus poemas más populares es el magistral Annabel Lee. Ya en otros blogs que leo ha sido mencionado y suficientemente alabado, así que ahora les contaré la historia atrás de este poema.
Poe tenía una personalidad explosiva y cáustica, lo que le causó problemas con su padrastro y en los empleos que desempeñó. Sin embargo, su amor por Virginia Clemm, su esposa, era “una especie de adoración hacia su belleza” según George Rex Graham, quien fuera jefe de Poe cuando éste era editor de una revista.
Virginia era prima de Poe, hija de la hermana de su padre. Edgar y Virginia se casaron secretamente en 1936, cuando ella tenía 13 años y él 27. Al ministro presbiteriano que los casó tuvieron que mentirle diciendo que ella tenía 21. La Wikipedia en inglés cuenta que para todos los efectos ellos fueron una pareja feliz y afectuosa.
Virginia enfermó de tuberculosis en 1842 provocando gran depresión en Edgar. Finalmente, después de cinco años de padecimientos, murió en 1847 a los 24 años. La vida de Edgar Allan Poe perdió el rumbo después del deceso e intentó suicidio al año siguiente. Su desdicha fue agravada por su mala situación económica, muriendo presumiblemente por excesos en la bebida y las drogas en 1849, a los 40 años. Sus últimas palabras fueron “¡Que Dios se apiade de mi pobre alma!”.
Annabel Lee fue el último poema que escribió, publicado después de su muerte, y buena parte de sus biógrafos e historiadores coinciden en señalar que lo escribió pensando en Virginia

Annabel Lee (español)
(Traducción de María Condor y Gustavo Falaquera)
Hace muchos, muchos años,
en un reino junto al mar,
vivía una doncella
cuyo nombre era Annabel Lee;
y vivía esta doncella sin otro pensamiento
que amarme y ser amada por mí.
Yo era un niño, una niña ella,
en ese reino junto al mar,
pero nos queríamos con un amor que era más que amor,
yo y mi Annabel Lee,
con un amor que los serafines del cielo
nos envidiaban a ella y a mí.
Tal fue esa la razón de que hace muchos años,
en ese reino junto al mar,
soplara de pronto un viento, helando
a mi hermosa Annabel Lee.
Sus deudos de alto linaje vinieron
y se la llevaron apartándola de mí,
para encerrarla en una tumba
en ese reino junto al mar.
Los ángeles, que no eran ni con mucho tan felices en el Cielo,
nos venían envidiando a ella y a mí…
Sí: tal fue la razón (como todos saben
en ese reino junto al mar)
de que soplara un viento nocturno
congelando y matando a mi Annabel Lee.
Pero nuestro amor era mucho más fuerte
que el amor de nuestros mayores,
de muchos que eran más sabios que nosotros,
y ni los ángeles arriba en el Cielo,
ni los demonios abajo en lo hondo del mar,
pudieron jamás separar mi alma
del alma de la hermosa Annabel Lee.
Pues la luna jamás brilla sin traerme sueños
de la bella Annabel Lee;
ni las estrellas se levantan sin que yo sienta los ojos luminosos
de la bella Annabel Lee.
Así, durante toda la marea de la noche, yazgo al lado
de mi adorada -mi querida- mi vida y mi prometida,
en su tumba junto al mar,
en su tumba que se eleva a las orillas del mar.

LUCRECIA BORGIA, El veneno de una estirpe

Nació en Roma el 18 de abril de 1480, era la tercera de cuatro hermanos fruto de la relación entre el valenciano Rodrigo de Borja  -futuro pontífice Alejandro VI-  y su amante Vanozza Catanei. El apellido español Borja se italianizó en el de Borgia, una palabra que hizo temblar a muchos sólo con oírla pronunciar y cuyos principales exponentes fueron el propio cabeza de familia y su maquiavélico hijo César.
La pequeña Lucrecia recibió la mejor educación posible, sobresalió en algunas disciplinas, tales como danza, música, declamación y pintura; además, fueron cuatro las lengua que llegó a dominar perfectamente. La preparación académica que estaba completando la muchacha complacía a su padre, quien, en la idea de aprovechar la belleza de su hija, pronto arregló una ventajosa boda con un noble valenciano, Condes de Oliva.
En 1490 era desposada por poderes con el primogénito de los nobles; sin embargo, un año más tarde el matrimonio fue disuelto, tras ser nombrado Papa en 1492, el flamante Alejandro VI. Éste buscó fortalecer una alianza con el norte italiano, siempre bajo la amenaza de una invasión francesa. La frágil Lucrecia fue elegida paraq la confirmación del pacto. En esta ocasión se casó con Giovnni Sforza, sobrino del poderoso Ludovico el Moro. La boda se celebró en 1493 y durante los siguientes cuatro años poco más aconteció en la vida de la joven, salvo que no terminaba de quedarse embarazada, asunto que despertó las sospechas de muchos, hasta que finalmente el propio Papa deshizo aquella unión. Un despechado Giovanni llegó a afirmar que Alejandro VI quería a su hija para su exclusivo disfrute personal.
En esta época trasciende uno de los sucesos más extraños que rodearon la vida de Lucrecia . Enojada por la actitud de sus familiares se refugió en un convento, dispuesta a no salir más. Sin embargo, al poco tiempo se la pudo ver cuidando de un bebé que levantó las suspicacias de propios y ajenos. Ante los rumores sobre la procedencia del niño, el Papa elaboró un texto donde se decía que el pequeño era hijo de César y de una desconocida. Como esto no debió convencer lo suficiente, el pontífice promulgó un nuevo documento donde se aclaraba que el hijo de César se había transformado en propio, aunque mantenía el origen desconocido de la madre. Esto fue suficiente para que los enemigos de los Borgia difundieran que aquella criatura, conocida como "el infante romano", era fruto de una relacioón incestuosa entre el Papa y su hija.
Lucrecia fue usada una vez más para los fines de su padre, y así llegó un nuevo matrimonio. En esta ocasión la víctima fue Alfonso de Aragón, príncipe de Bisceglie, hijo natural de Alfonso II rey de Nápoles; según algunos investigadores, el aragonés fue el verdadero amor de la romana. Meses más tarde, anunciaban un embarazo del que naciera Rodrigo, un niño muy querido.
Las cosas parecían venir de cara para la reciente mamá de apenas veinte años; sin embargo, la política volvió a trastocar su vida. En 1500 César Borgia se aliaba definitivamente con el rey francés Luis XII. Como es obvio, dejó de interesarle que su hermana siguiera unida a los napolitanos y organizó la ejecución de su cuñado. Viuda y desolada., Lucrecia se encontraba con el alma encogida por la tristeza y con el cuerpo cautivo de los caprichos de su familia. Su vida se había convertido en una relación amor-odio con su hermano y padre. A lo largo de su breve existencia había tenido que aprender el sentido de la familia en un periodo convulso para Italia, en el que los lazos de sangre eraqn esenciales en la defensa del patrimonio adquirido. Los Borgia no eran diferentes de los Malatesta, Médici, Sforza... Sus actuaciones hoy en día constituirían motivo de delitos flagrantes perseguidos por la justicia. En cambio, en los siglos XV y XVI sus maquinaciones estaban incluidas en los códigos de conducta que practicaban las familias nobles italianas, precursoras de los actuales clanes mafiosos.
Ella no pudo, ni supo controlar la manipulación miserable que se estaba haciendo con su persona; consciente de su papel, consintió en todo, dejándose hacer por unos y por otros.
Por fortuna, el sosiego la visitó con su cuarto matrimonio: el candidato elegido fue Alfonso de Este, hijo del duque Hércules, señor de Ferrara, una tranquila ciudad donde se protegía a numerosos artistas e intelectuales del momento. El mecenazgo de la romana fue tan generoso y dulce que todos compusieron obras para ella influidos por su belleza, elegancia y buen gusto. En esos años de regocijo tuvo múltiples partos, de los que sobrevivieron cuatro hijos.
El 21 de junio de 1519 moría a consecuencia de un complicado alumbramiento: tenía treinta y nueve años de edad. Con ella se fue la memoria de los Borgia, pero no pudo evitar el incremento de su terrible leyenda, envenenada por biógrafos maldítos y autores desprovistos de rigurosidad histórica.



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Juan Antonio Cebrián